Wie werde ich Choreograf*in?
Choreograf*innen gestalten die Auftritte (Performances) von Tanzensembles, von Solotänzer*innen, von Balletts und Balletttänzer*innen. Choreograf*innen arbeiten sowohl im klassischen wie auch im modernen Tanz. Gemeinsam mit den Tänzer*innen erarbeiten sie das Aufführungs-Konzept sowie Bewegungsabläufe und studieren diese in intensiver Probenarbeit ein. In der Regel sind Choreograf*innen für das gesamte Tanzstück, von der Inszenierung bis zur Aufführung verantwortlich.
Neben dem klassischen Ballett stehen heute moderne Tanzstile, die einen großen schöpferischen Freiraum zur Gestaltung der Aufführung bieten, im Vordergrund. Choreograf*innen arbeiten an Opern-, Theater-, Musical- und Konzerthäuser im Team mit Tänzer*innen, Regisseur*innen und künstlerischen Leiter*innen, weiters mit Dirigent*innen und Komponist*innen, Bühnen- und Maskenbildner*innen.
Steckbrief
Videostories zu diesem BerufAlle Videostories
Arbeiten als Choreograf*in
Arbeitsumfeld
Der Begriff "Choreografie" setzt sich zusammen aus den griechischen Bezeichnungen für "Tanz" und "schreiben" und stand ursprünglich für die schriftliche Fixierung eines Tanzes. Im 20. Jahrhundert bekam der Begriff eine weitere Bedeutung. Choreographie umfasst heute alle Prozesse von der Komposition bis zur schöpferischen Gestaltung und Einarbeitung von tänzerischen Bewegungsabläufen.
Zu Beginn einer Neuinszenierung erarbeiten Choreograf*innen ein Arbeitskonzept. Sie sprechen dieses Konzept und die dafür ausgewählten Musikpartituren mit den Regisseur*innen, künstlerischen Leiter*innen, Dirigent*innen und Komponist*innen ab. In Hinblick auf die Bühnengestaltung wird das Konzept auch mit den Bühnenbildner*innen abgestimmt. Choreograf*innen machen Besetzungsvorschläge und sind an der Auswahl von Tänzer*innen, Trainingsleiter*innen und Ballettmeister*innen beteiligt. Außerdem nehmen sie Haupt- und Generalproben ab.
Im Laufe der Proben arbeiten sie gemeinsam mit den Tänzer*innen die Interpretation der Rollen und die Bewegungsabläufe heraus. Choreograf*innen studieren Ballett- sowie klassische und moderne Tanzaufführungen ein, aber auch kleinere Balletteinlagen und tänzerische Elemente für Opern, Operetten, Musicals, Film und dergleichen. Wichtig ist dabei immer, die tanztechnischen Möglichkeiten auf das Potential des Ensembles abzustimmen.
Choreograf*innen sind meist ehemalige Tänzer*innen und bringen als solche viel persönliche Tanzerfahrung mit. Sie haben ein Gefühl für tänzerische Bewegungen und beherrschen ihr Repertoire vollkommen. Choreograf*innen brauchen eine stark entwickelte Sensibilität für visuelle Eindrücke und ein ausgeprägtes musikalisches Gefühl. Dazu kommt die Fähigkeit, andere zu führen, zu begeistern und mitzureißen.
Aufgaben
- Inszenierungskonzept erarbeiten, Informationen zum geplanten Stück einholen
- Aufführungskonzept mit Tänzer*innen, Regisseur*innen und künstlerischen Leiter*innen absprechen
- Besetzung des Ensembles auswählen, Tänzer*innen engagieren
- tänzerische Bewegungsabläufe entwickeln und mit Tänzer*innen einstudieren, Proben bis zur Premiere durchführen
- regelmäßig Nachbesprechungen durchführen
Arbeitsmittel und Ausrüstung
Choreograf*innen arbeiten in erster Linie mit Tänzer*innen und Tanzensembles. Zum Aufzeichnen der Choreografien verwenden sie Skizzen, schriftliche Aufzeichnungen und Notationen, Film und Video. Weiters hantieren sie mit Ton- und Lichttechnikequipment, Bühnenbildern und Requisiten.
Benötigte Fähigkeiten
Körperliche FitnessKörperliche Fitness und Interesse an SportReaktionsfähigkeitDidaktikFremdsprachenkenntnisseAusgeprägte BeobachtungsgabeKünstlerische FähigkeitenRäumliches VorstellungsvermögenGefühl für RhythmusOffenheitEmpathieFührungsqualitätenKommunikationsfähigkeitKontaktfreudigkeitKritikfähigkeitBegeisterungAufmerksamkeitBelastbarkeitEntscheidungsfreudigkeitSelbstständigkeitFlexibilitätMusisches TalentOrganisationsfähigkeitSelbstbewusstseinFührerscheinKoordinationsfähigkeitKreativitätAus- & Weiterbildung
Ausbildung und Voraussetzungen
Für den Beruf als Choreografin sind in der Regel eine abgeschlossene Tanz-Ausbildung sowie eine langjährige Erfahrung im Tanz- und Performancebereich erforderlich.
Wichtige Ausbildungsinhalte:
- klassischer Tanz und Ballett
- Contemporary Dance
- Choreographie
- Improvisation
- Musik- und Tanztheorie
- Tanzgeschichte, Tanzkritik
- alternative Tanztechniken
- Physiologie, Anatomie
- Yoga, Pilates
- Kommunikation, Teamführung
- künstlerische Dokumentation, Videoanalyse
Weiterbildung und Spezialisierungen
Choreograf*innen sind beruflich immer wieder vor neue Herausforderungen gestellt. Voraussetzung für Erfolg in diesem Beruf ist es, immer auf dem neuesten Stand der Entwicklung zu bleiben und das Fachwissen laufend zu ergänzen und zu vertiefen.
Neue Entwicklungen und Weiterbildungsbereiche für Choreograf*innen:
- Contemporary Dance und Performance
- Kommunikation und Teamführung
- Regie, Dramaturgie